Описание
Исполнители:
— Диляра Идрисова (сопрано);
— Надежда Павлова (сопрано), заслуженная артистка России;
— Яна Дьякова (меццо-сопрано);
— Сергей Годин (тенор);
— Оркестр La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина;
— Дирижёр — Дмитрий Синьковский.
В программе концерта:
Г. Малер (Gustav Mahler 1860-1911). Симфония № 4 G-dur (1899/1900, 1901-10):
— Bedächtig. Nicht eilen / «Осторожно. Не спешить»;
— In gemächlicher Bewegung. Ohne Hast / «В спокойном движении. Не торопясь»;
— Ruhevoll / «Исполнена покоя»;
— Sehr behaglich / «Очень уютно» (Wir genießen die himmlischen Freuden/ «Мы вкушаем райские наслаждения» из сборника Des Knaben Wunderhorn. Alte deutsche Lieder / «Волшебный рог мальчика. Старинные немецкие песни»).
Л. А. Десятников (род. 1955). «Opera», балет в 1 действии с пением для солистов и оркестра (2013, нов. ред. 2022), либретто Леонида Десятникова и Карлы Мускио на основе текстов Пьетро Метастазио (Pietro Metastasio 1698-1782):
— Ouverture;
— Aria di Guerra;
— Aria Patetica;
— Aria All’Unisono;
— Duetto cantabile;
— Aria di Sdegno;
— Aria di Portamento;
— Coro.
На сцене концертного Пакгауза в исполнении солистов Надежды Павловой, Диляры Идрисовой, Яны Дьяковой, Сергея Година и оркестра La Voce Strumentale Нижегородского театра оперы и балета имени А. С. Пушкина под управлением главного дирижёра театра Дмитрия Синьковского прозвучат произведения, входящие в ряд самых спорных и загадочных образцов мирового музыкального искусства, — Симфония № 4 Г. Малера и балет с пением «Opera» Л. А. Десятникова.
Густав Малер (Gustav Mahler 1860–1911) родился Богемии, входившей тогда в состав Австро- Венгерской империи, в еврейской семье. Счастливый случай привёл Малеров в старинный Моравский город Йиглаву, богатый культурными традициями. Музыкальные способности юного Густава заметили. В 10 лет он дал свой первый публичный концерт, а в 1875 году отец отвёз его в Вену, где Малер стал студентом консерватории. Музыкант посещал уроки Антона Брукнера, был на выступлениях великой сопрано Аделины Патти, слушал Брамса и Вагнера. Вена стала для Малера второй Родиной. Здесь он прославился как великолепный дирижёр, заняв в 1897 году пост главного дирижёра Венской оперы. Малер-композитор вызывал споры современников — от полного отрицания до восхищения. «...Я — музыкант, который блуждает в пустынной ночи современного музыкального ремесла без путеводной звезды и подвергается опасности во всём усомниться или сбиться с пути...», — написал о себе композитор. На самом деле всем своим творчеством он старался найти формулу абсолютного человеческого счастья. В этих поисках Малер брал себе в помощники слово. Оно звучит и в песенных циклах композитора, и почти во всех симфониях. «Рождённая из песни» называют музыковеды Симфонию № 4 G-dur, написанную в 1901 году. В её основе тема песни Das himmische Leben / «Небесная жизнь», созданной Малером на текст из сборника Des Knaben Wunderhorn. Alte deutsche Lieder / «Волшебный рог мальчика. Старинные немецкие песни». «Собственно говоря, я хотел написать только симфоническую юмореску, а у меня вышла симфония нормальных размеров», — говорил композитор. На мюнхенской премьере 25 ноября 1901 года Четвёртой симфонии, автор, считавшийся новатором музыкального языка, вдруг предъявил симфонический цикл в классических традициях. Гармоничность первой части сменяется диссонансами второй. «Божественно весёлое и бесконечно печальное» адажио переходит в финал с соло сопрано, где становится совершенно ясно, что Четвёртая — не беззаботный мир, а скорее упоение несбыточной мечтой, согревавшей сердце ребёнка. «Всю жизнь я сочинял музыку собственно лишь об одном: как я могу быть счастлив, если где-нибудь ещё страдает другое существо», — сказал немецкий композитор Густав Малер.
«...барочный композитор, случайно родившийся в XX–XXI веке», — написала о самом Десятникове музыкальный и театральный критик Екатерина Беляева. Леонида Десятникова называют одним из самых исполняемых современных композиторов: несколько балетов и опера шедшие на сцене Большого и Мариинского театров, музыка к кинофильмам ведущих российских кинорежиссёров. Десятников — автор произведений разных жанров, подчас не вписывающихся в известные нам стили. Одним из его любимых приёмов стал центон — музыкальное полотно, собранное из множества цитат других композиторов. Каждое произведение Леонида Десятникова заставляет сначала замереть в растерянности-осознании-принятии, а потом переслушивать вновь и вновь, открывая один за другим смысловые пласты. Балет с пением «Opera» был написан в 2013 году на тексты выдающегося итальянского драматурга и либреттиста XVIII века Пьетро Метастазио (1698–1782). Либретто создано в соавторстве с итальянским писателем Карлой Мускио, отобравшей тексты, не использовавшихся ранее в барочных операх. В создании стилистики эпохи барокко Десятников брал за основу творчество Генделя, не прибегая впрочем — при всей любви к центральному письму — к цитированию. Здесь скорее спроецированы закономерности барочных опер. Премьера «Opera» состоялась в 2014 году в миланском театре Ла Скала в постановке Ратманского. Это был первый и единственный показ балета. В 2022 году Леонид Десятников создал новую редакцию «Opera» для труппы Нижегородского театра оперы и балета.
Похожие события
Все из категории →
