Прозвучат фортепианные произведения композиторов-романтиков Ф. Шопена, Р. Шумана, Ф. Листа в исполнении одного из самых ярких молодых исполнителей, лауреата всероссийских и международных конкурсов Петра Акулова (фортепиано).

«Душой фортепиано» назвал русский музыкант Антон Рубинштейн польского композитора Фредерика Шопена, в музыке которого невероятное изящество и аристократизм сочетаются с национальными мотивами и драматизмом, близким к трагедии. «Таинственный, дьявольский, женственный, непонятный, всем понятный трагический Шопен», — говорил выдающийся пианист Святослав Рихтер.

«Мне хочется постепенно развить из похоронного марша победное шествие и, кроме того, внести в сочинение некоторый драматический интерес», — сказал о своих Études Symphoniques Роберт Шуман. Форма вариаций позволила композитору показать всё богатство тембровых и технических возможностей, оркестровое звучание «королевского» инструмента — рояля. «Симфонические этюды» — произведение, совершеннейшее во всех отношениях" — писала о сочинении российский музыковед Вера Галацкая.

«...жаден и чуток ко всему новому, свежему, жизненному; враг всего условного, ходячего, рутинного», — это слова русского композитора А.П. Бородина о венгерском композиторе Ференце Листе. Блестящий пианист-виртуоз, Лист покорял публику эффектным исполнением, причём не только своих сочинений, но и транскрипций на темы других композиторов русских, немецких, французских, знакомя европейскую публику с мировой музыкальной палитрой. Часто новые произведения появлялись под влиянием встреч и путешествий. Так трансцендентная Rhapsodie Espagnole для фортепиано была написана после поездки по Испании и Португалии. «Мой рояль для меня то же, что для моряка его фрегат, для араба его конь, — больше того, до сих пор он был моим «я», моим языком, моей жизнью! Он хранитель всего того, чем была движима моя душа в пылкие дни моей юности; ему я доверяю все мои помыслы, мои грёзы, мои страдания и радости. Его струны трепетали от моих страстей, и его послушные клавиши подчинялись любому моему капризу». Ф. Лист.

Пётр Акулов (фортепиано).
Лауреат российских и международных конкурсов:
Muenchner Klavierpodium 2014, Германия;
C.M.F.-Concourse Musical de France 2014, Франция (I премия и C.M.F. Prize);
II Zhuhai International Mozart Competition for Young Musicians 2017, Китай (I премия);
ClaviCologne — NRW 2018, Германия (I премия);
Astana Piano Passion 2019, Казахстан (Гран-При, I премия, специальный приз за лучшее исполнение казахстанского композитора);
Hilton Head International Piano Competition 2020, США (II премия);
III Grand Piano Competition 2021, Россия (Гран-При, лауреат);
Bachauer International Junior & Young Artists Competition 2021, США (II премия);
The Thomas and Evon Cooper International Competition 2023, США (I премия, Приз зрительских симпатий);
Стипендиат Фонда Мстислава Ростроповича и Фонда «Новые имена».

Родился в 2006 году в Москве. Начал заниматься музыкой в 5 лет и несмотря на поступление в известную московскую математическую школу, не оставил своего увлечения. Пётр успешно совмещал обычное и музыкальное образование, пополнив ряды учеников Центральной музыкальной школы при Московской консерватории им. Чайковского. После блестящего окончания средней школы продолжил обучение в Московском музыкальном колледже им. Гнесиных, в классе М.С. Железнова, который закончил с отличием в 2024 году. В настоящее время является студентом Московской государственной консерватории им. Чайковского и Оберлинской консерватории (США), класс профессора С. Юденича.

Принимал участие в мастер-классах Дмитрия Башкирова, Владимира Овчинникова, Станислава Юденича, Вильяма Гранта Наборе, Бориса Петрушанского, Рены Шерешевской.

Активно концертирует в России и за рубежом. Участник таких музыкальных проектов, как «Белые ночи Санкт-Петербурга», «Площадь искусств» (Санкт-Петербург), Crescendo, «Звёзды на Байкале», «Белая сирень» (Казань), «Красная площадь», «Денис Мацуев представляет: диалог поколений», Международный фестиваль Мстислава Ростроповича, Mikkeli Music Festival (Finland), Flourishing Arts (China), Vivearte, Pianissimo и других.

В сезоне 2021/2022 дебютировал с сольными программами на сценах Московской и Санкт-Петербургской филармонии. В 2023/2024 стал участником абонементных программ Московской филармонии «Звёзды XXI века» и «Молодые таланты».

Как солист выступал с прославленными музыкальными коллективами, в частности, Симфоническим оркестром Мариинского театра, Государственным академическим симфоническим оркестром им. Светланова, Государственным симфоническим оркестром Республики Татарстан, Академическим симфоническим оркестром Московской филармонии, Симфоническим оркестром Московской Консерватории, Salzburg Chamber Soloists, Orchestra of Macao, Hilton Head Symphony Orchestra и другими.

Сотрудничал с такими дирижёрами как Валерий Гергиев, Александр Сладковский, Юрий Симонов, Дмитрий Юровский, Андрей Аниханов, Анатолий Левин, Алексей Богорад, Димитрис Ботинис, Юрий Ткаченко, Алексей Рубин, Лавард Скоу Ларсен, Морис Рассел, Фабио Мастранджело, Михаил Щербаков.

Программа:
Ф. Шопен (Frédéric Chopin 1810–1849) — Баркарола Fis-dur op. 60 (1845–46);
Три мазурки op. 33 (1837–38);
Скерцо № 3 Cis-moll op. 39 (1839);
Два полонеза op. 26 (1835);
Р. Шуман (Robert Schumann1810—1856) — Études Symphoniques / «Симфонические этюды» op. 13 (1834–35);
Ф. Лист (Franz Liszt 1811–1886) — Rhapsodie Espagnole / «Испанская рапсодия» S.254 R.90 (1863).

С одним антрактом.