Музыкальная трагикомедия в двух действиях.

Выдающийся композитор, автор первой отечественной рок-оперы Александр Журбин написал музыкальную трагикомедию «Биндюжник и Король» в конце 80-х. В основе либретто его соавтора Асара Эппеля — произведения Исаака Бабеля «Закат» и «Одесские рассказы», действие которых разворачивается в одесской Молдаванке в самом начале XX века.

В остросюжетной семейной драме, раскрывающей поколенческий конфликт отцов и детей, рассказана история семьи Менделя Крика. Глава семейства, успешный предприниматель, решает продать своё дело, а на вырученные деньги начать новую жизнь с молодой красавицей Маруськой подальше от родных. Узнав об этом, его старший сын Беня Крик по кличке Король предпочитает поступиться сыновними чувствами и сохранить деньги в семье...

После премьеры на киноэкране в 1989 году, музыкальная трагикомедия «Биндюжник и Король» неоднократно становилась поводом для премьеры на театральных подмостках в самых разных театрах страны. При этом в Санкт-Петербурге, в юбилейный год композитора, она будет представлена впервые.

Отдавая дань безусловным достоинствам поэтического письма Бабеля, сочными мазками нарисовавшего яркий мир Молдаванки, режиссёр-постановщик проекта — заслуженный артист России, лауреат премии «Золотая Маска» Евгений Писарев уверен, что ключ к этой истории лежит вне бытовой плоскости. Освобождённая от контекста времени и места, по своей сути она предстаёт как библейская легенда. При этом музыкальный колорит, передающий национальные мотивы древнего народа, разбредшегося по всей земле, звучит в ней по-журбински убедительно и узнаваемо.

Евгений Писарев, режиссёр-постановщик: «Предложение поставить в Театре музыкальной комедии «Биндюжника и Короля» оказалось для меня неожиданным, но я принял его с радостью — прозу Бабеля и пьесу «Закат», положенные в основу либретто, очень люблю. Рассказанный авторами вечный сюжет о противостоянии отцов и детей, зафиксированный в момент, когда старость не хочет уходить, а молодость — ждать, меня очень занимает. В то же время возник вопрос с жанровым определением «музыкальная трагикомедия»: мощная драматическая основа требовала серьёзных актёрских сил. Было понятно, что эта история может сработать, только если в спектакле будет другой замес — из драматических артистов. И я очень благодарен генеральному директору театра Юрию Алексеевичу Шварцкопфу за то, что он пошёл навстречу и принял это. Так что кроме меня, впервые работающего в этом театре, в проекте ещё несколько дебютантов из петербургских и московских драматических театров. Надеюсь, что зритель, с которым я люблю говорить на равных, будет захвачен тем, что увидит на сцене. Очень серьёзную семейную историю, в которой любви столько же, сколько ненависти, мы постараемся рассказать очень простым, внятным языком. И в этом нам поможет музыка Александра Журбина».

Для работы над премьерой в ходе кастинга был собран сильный актёрский состав, в котором — представители лучших театральных сцен города: Александринского театра, Театра имени Ленсовета, Театра Балтийский дом и других: народный артист России Сергей Мигицко, заслуженный артист России Олег Андреев, Игорь Мосюк, Роман Дряблов, Дмитрий Ткаченко, Юлия Асоргина, Марианна Семёнова и другие.

Музыкальный руководитель и дирижёр — лауреат Премии Правительства РФ Алексей Нефедов, из-под дирижёрской палочки которого вышли самые громкие проекты в жанре мюзикла, реализованные в театре («Бал вампиров», «Джекилл и Хайд», «Канкан», «Мисс Сайгон», «Петр I» и другие).

Художественное решение — в руках авторитетных театральных практиков, лауреатов многочисленных профессиональных и государственных премий Зиновия Марголина (декорация) и Марии Даниловой (костюмы). «Биндюжник и Король» станет их дебютной работой в Театре музыкальной комедии. Тяготение к «сложносочинённым декорациям-трансформерам» и «умелая стилизация цветов и силуэтов эпохи» — так специалисты характеризуют авторский стиль художников, работающих на самых разных театральных сценах по всему миру.

Пластическая партитура будущего спектакля доверена Светлане Хоружиной, знакомой петербургским зрителям работой над мюзиклом «Франкенштейн» и различным телепроектам. «Внутреннее движение, наполненность смыслами, контакт со зрителями и сценой» — то, что хореограф ставит во главу угла в работе над каждым спектаклем.