Шарль Гуно утверждал, что оперный драматург должен быть мастером музыкального портрета. В опере «Фауст», основанной на первой части гётевской поэмы, он показал, что овладел этим искусством в совершенстве. Его портреты главных действующих лиц так психологически глубоки, столь живо расцвечены яркими красками, что способны пробудить в сознании человека двадцать первого столетия самые смелые, даже шокирующие образы...

Художественный руководитель театра и режиссер спектакля Юрий Александров предлагает петербуржской публике смелое прочтение истории Фауста, продавшего душу дьяволу за возвращённую молодость.

В современном экспрессивном спектакле Юрий Александров поднимает вечные философские проблемы, размышляет о природе любви и противостоянии ада с раем. Эта постановка, удостоенная высшей театральной премии Санкт-Петербурга «Золотой софит» в номинации «Лучший музыкальный спектакль», стала одной из самых пронзительных работ режиссёра.

«Что такое Дьявол? Нет, это не фантастический персонаж с красными рожками, а зло, которое мы накапливаем в себе... Самое страшное, что есть в современном мире — это безразличие. Достоевский писал о том, что слёзы детей страшнее любой мировой катастрофы. Однако сегодня бомбы, а также голод, болезни и природные катастрофы убивают тысячи детей ежедневно. Но разве человека XXI века это волнует? Нет, пока он может безмятежно переключать телевизионные каналы... Мы с вами за последние десятилетия стали свидетелями многих попыток зомбирования человека. Подчинить разум и душу пытались многие мировые режимы. Это в какой-то степени происходит и сейчас. Людям внедряют в сознание различную информацию. Вторжение в человеческий разум, попытка создания нового Франкенштейна — вот, что я увидел в истории Фауста...» — размышляет Юрий Александров.